Quelle est la relation entre la musique et les drogues ?

Musique et consommation de drogues, cela semble parfois aller de pair. Non seulement les auditeurs, mais aussi les créateurs de musique parlent souvent du rôle de la consommation de drogues dans le processus créatif. Tout le monde connaît le slogan ‘Sex, Drugs and Rock & Roll’, mais bien avant cela, on parlait déjà de ‘Wine, Women and Song’. Comment se fait-il que la musique et les substances récréatives se fondent si harmonieusement l'un dans l'autre ? Dans ce blog, nous plongeons plus profondément dans la relation entre les deux.

Avertissement

C'est encore un de ces articles rédigés par Dutch-Headshop où il semble que nous promouvions la consommation de drogues. Et c'est un peu le cas. Mais toutes les substances ne sont pas aussi judicieuses à consommer. Et même des substances relativement sûres et naturelles peuvent avoir des effets indésirables dans le mauvais contexte. La consommation de drogues, quelle qu'elle soit, est déconseillée si leur possession n'est pas légale. Et cela varie énormément d'un pays à l'autre. Assurez-vous d'être au courant de la loi, mais surtout du fonctionnement de la drogue que vous prenez. Ainsi, vous éviterez les expériences désagréables. D'accord ? Passons aux choses plus agréables.

Cannabis et musique jazz

Chanter sur la consommation de drogues n'est certainement pas une nouvelle tendance. En 1933, le musicien de jazz Cab Calloway chantait par exemple dans la chanson Reefer Man sur le dealer de cannabis local. Le fait que de nombreux musiciens de jazz et de swing chantaient sur fumer du cannabis faisait déjà l'objet de nombreuses critiques.

Sexe, drogues et Rock n Roll

Alors que l'Amérique était encore en pleine guerre du Vietnam, la musique commençait à contenir de plus en plus de messages controversés. C'était l'époque des hanches balançantes de Elvis Presley, qui était alors un véritable symbole sexuel . Toute cette désobéissance se traduisit finalement par la contre-culture des jeunes, mieux connue sous le nom de mouvement flower-power des hippies à la fin des années 60.

Rock psychédélique et psychédéliques

Vers la fin des années soixante, les paroles de chansons sur la drogue n'étaient plus si rares. Les hippies étaient considérés comme des consommateurs de drogues libres et avides de sexe. Le cannabis, le haschich et les psychédéliques comme les champignons hallucinogènes étaient particulièrement associés à la musique psychédélique. Janis Joplin chantait sur sa plante préférée dans la chanson Mary Jane. Jimi Hendrix chantait dans sa chanson Purple Haze sur la drogue psychédélique populaire de l'époque, le LSD, tout comme les The Beatles avec leur chanson Lucy in the Sky with Diamonds. Jim Morrison des The Doors allait encore plus loin avec la chanson The Crystal Ship sur la cocaïne et l'héroïne. 

‘’La musique est une sorte de drogue sans danger.’’- Jimi Hendrix

Beaucoup de ces artistes sont malheureusement décédés prématurément en raison de leur mode de vie extravagant et de la polytoxicomanie de l'époque. Bien que le choc ait été grand à l'époque, cela n'a pas empêché les artistes de continuer à faire des références à la drogue dans leurs chansons.

Punk & Disco

Dans les années soixante-dix, le disco a pris d'assaut la scène musicale. Le disco est une musique de danse qui envahissait les discothèques. C'était aussi l'endroit où circulaient de nombreuses drogues. Les drogues de fête de cette époque étaient les poppers, la cocaïne et le méthaqualone (quaaludes), bien connu pour cette scène hilarante dans The Wolf of Wall Street. 

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Face à ces joyeuses mélodies disco et au style complexe du rock progressif, né du rock psychédélique, se trouvait le monde dur et brut des punks. Le punk rock produisait un son brut, dur et rugueux qui résonnait pour la première fois dans la scène garage rock en Angleterre. Le punk rock était un exutoire pour les citadins face à toutes les frustrations de l'époque. Les figures de proue de ce mouvement punk rock étaient les Ramones, The Clash et The Sex Pistols. Ces trois groupes reflétaient la culture punk rebelle et parfois destructrice de l'époque.

Hip-Hop

Dans les années 80, l'âge d'or du hip-hop, une épidémie de crack-cocaïne régnait en Amérique. Les personnes les plus pauvres des grandes villes connaissaient beaucoup de violence et de criminalité en raison du commerce de cette variante fumable de la cocaïne. Des groupes de hip-hop comme N.W.A. critiquaient ouvertement l'application de la loi par la police. De nombreux rappeurs qui ont grandi à cette époque s'inspireront plus tard de leur jeunesse tumultueuse.

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Dépendance, Grunge et Stoner

À Seattle, au milieu des années 80, le Grunge a émergé ; un nouveau style de musique surtout connu grâce à des groupes à succès comme Nirvana, Pearl Jam et Alice in Chains. La musique grunge était une fusion de punk rock et de heavy metal, souvent accompagnée de paroles sur des thèmes tels que l'anxiété, l'abus, l'isolement et la dépendance. La drogue principalement associée au grunge était l'héroïne. Le stoner rock et la variante plus lourde, le stoner metal ou stoner doom, ont émergé avec des pionniers comme Kyuss et Sleep qui se sont inspirés de l'ancien acid rock. Le stoner se caractérisait par une plage de fréquences basses, des riffs de guitare lourds, un tempo moyen et des paroles souvent liées à la consommation de cannabis.

Drogues et alcool dans la musique pop

Une fois arrivé au 21e siècle, les références à la drogue ou à l'alcool ne pouvaient plus être ignorées dans la musique. En 2007, une étude a révélé qu'environ un tiers de toute la musique portait sur l'alcool ou la drogue [1]. De ce tiers, seulement 4% mentionnaient les inconvénients ou les conséquences de leur consommation. Quelques chansons pop connues sur la consommation de drogue sont : The Weeknd - Can't Feel My Face et Tove Lo - Stay High. 

Electronic Dance Music et drogues de fête

Enfin, l'EDM (electronic dance music) ; un large genre où l'on chante peut-être peu, mais où l'on trouve néanmoins une forte connexion avec la consommation de drogue. Divers sous-genres sont nés du disco, du dub et du funk avec quelques formules à succès comme le Chicago house, le synth-pop, l'électro et la techno de Detroit au début des années 80. Le rythme rapide et répétitif que ces courants ont en commun incite les auditeurs à bouger et à danser. On trouve souvent l'EDM dans les raves ou les festivals de musique. Les drogues de choix pour l'EDM sont entre autres l'ecstasy (MDMA), la speed (amphétamine) et le 2C-B. Ces substances synthétiques ont en commun qu'elles stimulent votre endurance , ce qui aide à suivre le rythme rapide de la musique et à danser pendant des heures d'affilée. Souvent, on ne chante pas beaucoup dans l'EDM, mais quelques phrases ou mots sont constamment répétés. Quelques chansons qui n'y vont pas par quatre chemins sont : I Took a Pill in Ibiza (Seeb remix) et Drugs from Amsterdam. La trance, qui a émergé dans les années 90, a connu un grand succès commercial avec des artistes comme Avicii, Armin van Buuren et Tiësto. Le caractère rêveur de la musique fonctionne bien en combinaison avec les psychédéliques et les entactogènes comme l'ecstasy.

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La relation entre drogues et musique

À première vue, les drogues et la musique semblent totalement différentes l'une de l'autre. Pourtant, ils ont plus en commun qu'on ne le pense. Cela vient du fait que votre cerveau réagit de manière similaire aux drogues ou à votre morceau préféré. Lorsque vous vous faites plaisir avec l'un ou l'autre, votre cerveau est inondé de dopamine et sérotonine. Vous ressentez une joie et une énergie écrasantes, et vos perceptions sensorielles sont également exacerbées. C'est pourquoi drogues et musique peuvent si bien aller ensemble.

La musique est-elle meilleure avec des drogues?

La réponse courte : oui. Certains types de drogues et de genres musicaux s'accordent donc bien ensemble. Il y a une raison à cela. Les drogues psychédéliques, par exemple, réduisent l'activité d'une région du cerveau que nous connaissons sous le nom de Default Mode Network. Cela donne à votre cerveau l'impression de voir ou d'entendre les choses pour la première fois. Écouter votre musique préférée pendant un trip est presque non filtré, vous permettant de la vivre d'une toute nouvelle manière. De plus, ces mêmes drogues provoquent aussi la synesthésie ; c'est-à-dire la fusion des perceptions sensorielles. Cela vous permet de goûter les couleurs ou de voir le son sous forme de motifs bourdonnants. De nouvelles recherches suggèrent que tous les bébés font l'expérience de la synesthésie et que nous l'oublions en vieillissant. Avec les psychédéliques, vous retrouvez donc pour un moment le cerveau non filtré d'un enfant.

D'autres types de drogues peuvent considérablement augmenter votre capacité de concentration. En ne pensant pas au passé ou à ce que vous devez faire demain, vous pouvez vous concentrer sur l'ici et maintenant et vous concentrer sur ce que vous entendez dans la musique. Apprécier le rythme, les paroles et le jeu des instruments sans distractions externes améliorera certainement votre expérience d'écoute.

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Le rôle des drogues dans la création de musique

Le processus créatif de la musique est pour de nombreux artistes indissociable de la consommation de drogues. Pour les pionniers de la musique moderne tels que The Beatles, Jimi Hendrix, The Doors, The Grateful Dead et Pink Floyd, le cannabis et les psychédéliques étaient la sauce secrète qui donnait vie à leurs chefs-d'œuvre musicaux. Ils admettent ouvertement que ces substances affinent leurs sens, brisent les barrières et ouvrent la porte à un monde plein de nouveaux sons et d'idées. Dans la scène musicale moderne, les drogues restent une source d'inspiration pour les artistes de divers genres. Des beats pulsants de la house et de la techno à l'énergie brute du metal en passant par les paroles profondes du hip-hop et du R&B. Que de nombreux musiciens utilisent des drogues pour approfondir le processus créatif n'est un secret pour personne. Des artistes tels que A$AP Rocky, Tame Impala et The Weeknd parlent ouvertement de la manière dont le cannabis les aide à découvrir de nouveaux paysages sonores. Et n'oubliez pas Snoop Dogg.

Dans le monde du metal, des groupes comme Tool et Electric Wizard utilisent les psychédéliques pour renforcer leurs sons lourds, atmosphériques et parfois mathématiquement complexes, et donner à leur musique une profondeur transcendante. Dans la scène EDM, des producteurs comme Flume et Disclosure trouvent que les psychédéliques les aident à créer des expériences musicales uniques et immersives. Et les rockeurs de Tenacious D chantent dans Tribute une chanson qu'ils ont écrite lorsqu'ils étaient tellement défoncés qu'ils ont inventé "la meilleure chanson du monde" qu'ils ont ensuite oubliée de noter.

La relation entre drogues et musique est plus forte que nous ne l'admettons souvent. De nombreuses substances brouillent la frontière entre réalité et imagination, ce qui se traduit par une musique qui emmène les auditeurs dans un voyage sensoriel plein de nouvelles perspectives et d'émotions. C'est pourquoi le cannabis, les psychédéliques, l'ecstasy et même les drogues dures restent des outils puissants pour les musiciens afin de réaliser leur vision artistique, mais aussi pour les auditeurs qui comprennent mieux le message de l'artiste.

Sources